José Manuel Cuesta Sinisterra
José Manuel Cuesta Sinisterra

Artista plástico, docente e investigador. Es coordinador de la Bienal de Arte: Caminarte Santander de Quilichao, docente de la Fundación Universitaria de Popayán, y líder de procesos de creación con comunidades afrodescendientes e indígenas.

Su trabajo devela y visibiliza problemáticas sociales como las fronteras invisibles, el desplazamiento, la identidad y la violencia, proponiendo una resignificación del cuerpo, los materiales y el territorio a partir de procesos de autoconstrucción.

Entre sus proyectos más recientes se encuentra 3cn –Tres Cuerpos Negros– (2025). Obtuvo una Beca de creación con el proyecto Miradas de la Arquitectura Contingente de la Invasión, Buenaventura (2024). Ha participado en exposiciones como Los Abajo Comunes, con el semillero de investigación Litoralidades de Bellas Artes, Cali (2024); Benkos, Secretaría de Cultura de Cali, Obra Super District (2024); Bienal de Performance Bogotá Performanet - Performance Obra Negra (2024); Bienal de Arte Bogotá, Museo Decolonial – Performance Pelar (2023). Obtuvo uno de los Estímulos Cali con el proyecto de formación con población Afro – Sardi, una experiencia estética proactiva (2021).

Cali, Valle del Cauca
1980
-

Ficha tecnica

Exposición: Mandato Popular

La Casa del Manglar José Manuel Cuesta Sinisterra Autoconstrucción con madera, guadua y zinc 2025

La Casa del Manglar surge de las prácticas de autoconstrucción afrodescendientes del Pacífico colombiano, donde edificar una vivienda es un acto de dignidad, resistencia y pertenencia. La obra rescata los saberes comunitarios transmitidos de generación en generación y, a partir del gesto de construir con lo que ofrece el entorno, revela una tecnología ancestral de sostenibilidad y cuidado del territorio.

En su interior, la casa alberga la gráfica del Proceso de Liberación de la Madre Tierra, estableciendo un diálogo visual y político entre las luchas indígenas del norte del Cauca y las resistencias afrodescendientes del litoral pacífico. Este cruce de memorias y procesos refleja, al igual que Zapantera Negra, la potencia del encuentro entre movimientos que defienden la tierra, la vida y la autonomía de los pueblos.

En su exterior, la intervención mural de las artistas negras Nandy Mondragón y Diana Tenorio amplifica la dimensión política de la obra. Sus imágenes evocan las luchas por la tierra y los procesos de resistencia afrocaucana, en diálogo con los movimientos de los zapatistas y de las Panteras Negras. A través del color y el trazo, la pintura establece un puente simbólico entre las luchas negras e indígenas, reafirmando el arte como espacio de acción colectiva.

Presencias humanas:
Producción: Heider Justino Sinisterra, José Javier Padrón y Camilo Andrés González Guanipa.

Intervención mural: Nandy Mondragón (Nandy) y Diana Tenorio (Teca).

Presencias más que humanas:
madera y guadua vivas; espíritus de agua y monte que protegen la casa.

Territorios:
Pacífico colombiano.