Artista interdisciplinaria cuyo trabajo se nutre de la poesía, la teoría crítica y la performance. La materialidad sonora y visual de las palabras ocupa un lugar central en su práctica, así como la resiliencia, la capacidad de memoria y la naturaleza efímera de los materiales. Su obra aborda con frecuencia la crítica anticolonial y la desobediencia de género. A través de la performance, la ficción visionaria y estrategias situacionales de producción de conocimiento, propone ensayar el fin del mundo tal como lo conocemos y la figuración de aquello que emerge una vez que el sujeto moderno-colonial es desplazado de su pedestal.
En 2020, recibió la Beca Pernod Ricard en París y fue escritora residente en Nottingham Contemporary. Entre sus exposiciones individuales recientes se encuentran: A Method / Grieving Time, West Den Haag (2024–2025); Material Girl / All That You Touch, Centre d’Art Contemporain Genève (2024); You will know / The daughters of the driest rain, Martins&Montero (2024); A Certain Death / The Swamp, CCA Berlin – Center for Contemporary Arts (2023); y The Sinking Ship / Prosperity, Kadist San Francisco (2022). Su trabajo visual y performativo ha sido incluido en exposiciones colectivas institucionales como Echoes Unbound, Fondation Beyeler (2024); Le bruit de la chair, FRAC des Pays de la Loire (2023); El terremoto está intacto, Fundació Miró (2023); My Oma, Kunstinstituut Melly (2023); Bad Timing – or How to Write History Without Objects, DEN FRIE Centre of Contemporary Art (2023); la 22ª Bienal de Sídney, NIRIN (2020); More, More, More, TANK Shanghai (2020); el 46º Salón Nacional de Artistas de Colombia: Inaudito Magdalena (2019), y la 34ª Bienal de São Paulo, Though it’s dark, still I sing (2021), entre otras. Su obra forma parte de la colección Kadist y de la colección del GfZK (Leipzig, Alemania).
The Birth of Urana (remix) / El nacimiento de Urana (remix)
Exposición: Guardias del fuego compartido
Jota Mombaça
Video y tierra
Duración del video: 27’47”
2020
El video expande el universo de un cuento ficticio y distópico, “El nacimiento de Urana” (2017). Según Jota: “La protagonista de esta pieza evade una fuerza colonial militante y autoritaria excavando profundamente en la tierra, y al hacerlo inicia un proceso material de transición hacia una relación integrada con la materia terrenal misma”. En esta pieza, un cuerpo-personaje se hunde en la tierra, excavando, infiltrándose en lo terrenal, para convertirse en materia conectada; una relación holística con la tierra que trasciende la condición humana. Esta metáfora material articula la tensión entre el poder colonial, bélico y autoritario, y la posibilidad de una forma de existencia que rehúye a la dominación.
Se integra en la práctica más amplia de Jota, para quien las visiones del fin del mundo son ventanas para repensar cómo habitamos nuestros cuerpos y respondemos al entorno natural, trascendiendo las dicotomías coloniales —de género, sexualidad y humanidad— que históricamente nos separan del mundo natural.
Convoca una corporalidad desestabilizada y reconfigurada. Al “excavar profundamente en la tierra”, ese cuerpo en tránsito abre vías de escape del paradigma colonial-capitalista que domina la vida y el territorio. Al hacerlo, propone que otra forma de estar en y con el mundo sea viable. La obra invita a imaginar una ecología radical del ser, donde género, sexualidad, identidad y humanidad se diluyen en un entretejido con la tierra, las aguas, los cuerpos y los saberes que han sido expulsados por la modernidad colonial. Así, el fin del mundo —como crisis ecológica, política y existencial— se muestra no solo como catástrofe, sino como un umbral hacia la emergencia de otras formas de habitar. En este sentido, la obra actúa como un laboratorio ficticio-material en el que se ensayan maneras de existir.
Presencias humanas:
Texto original y dirección: Jota Mombaça.
Edición, efectos y montaje: Darwin Marinho.
Sonido original: Anti Ribeiro.
Comisariado por Brooke Andrews para la edición 22 de la Bienal de Sidney (NIRIN), 2020.
Presencias más que humanas:
La tierra presente en este espacio fue trasladada con el permiso y pagamento de Rafael Aranda, sabedor de sueños, desde el territorio de Wampia, Cauca. La tierra, la materia y los elementos orgánicos actúan como fuerzas vivas que acompañan el proceso de metamorfosis del cuerpo.
Territorios:
El nacimiento de Urana (remix) surge en diálogo con los territorios colonizados del Sur Global, especialmente con los paisajes brasileños donde se entrecruzan memoria, extractivismo y resistencia.